Легенды игорного мира 0.00

Продолжение. С первой частью публикации можно ознакомиться здесь.

Казино Golden nugget

Афера не только обогатила Стива на миллион, но и принесла ему известность, которая позволила выйти на новый уровень. Cовместно с Перри Томасом он начал искать новые возможности. Теперь компаньоны положили глаз на казино Golden nugget.

Заведение, удачно расположенное на улице Фремонт, не отличалось хорошим менеджментом, а потому его акции котировались крайне низко.

Скупая акции Golden nugget Винн вскоре обеспечил себе место в совете директоров этого казино. С такими полномочиями Стив смог начать расследование.

Выявив ряд серьезных нарушений, Винн предъявил главе правления Блейну ультиматум: либо тот уходит в отставку, либо он подает иск. Блейн, оценив свои перспективы, не рискнул судиться и предпочел уйти по-хорошему.

Так Стив Винн, не пролив ни капли крови, совершенно законными методами в августе 1973 года получил Golden nugget в свое управление.  

Теперь он имел желанный простор для инициативы и мог по-настоящему развернуться. И разительные перемены не заставили себя долго ждать. Возглавив

Golden nugget в 1973 году, Стив Винн провел там серьезные преобразования.

Становление игорного бизнеса в Лас-Вегасе связано с главарями преступного мира. В этой среде высоко ценились деньги, виски, бифштекс с кровью и сексапильные девицы с ногами от коренных зубов. Однако для того, чтобы зарабатывать деньги на мечте и человеческих слабостях требовался кто-то из другого мира, мыслящий не как гангстер, но как бизнесмен.

Таким человеком из нового поколения стал Стив Винн (Steve Wynn). Сын обыкновенного менеджера лото сумел привнести в Лас Вегас голливудский размах, блеск и миражи фабрики грез. Это сделало руководимые им игорные заведения особенно желанными и привлекательными.

От такого поворота в Неваде выиграли все. Штат получил лучшие больницы, учебные заведения и другие государственные учреждения, новые рабочие места и развитие городов. Для остального же мира Лас Вегас стал игорной столицей и местом паломничества азартных людей, в котором стремление богатство и слава порой из мечты превращались в реальность, причем буквально в одно мгновение.

Манящие огни Лас Вегса

Стив Винн родился 27 января 1942 года в Нью-Хейвене (штат Коннектикут). Впервые он увидел Лас Вегас 10-летним мальчиком в 1952 году, когда отец попытался открыть здесь сеть заведений лото. Увы, лицензию Винн-старший получить так и не сумел. По ночам, пока дети спали, отец почти не вылезал из казино Flamingo и Sands, где спускал в крэпс почти весь свой заработок.

На юного Стива Лас Вегас произвел впечатление: блеск, эксклюзив, изобилие и роскошные женщины на каждом шагу.

В этом городе для владельца игорного заведения не было ничего невозможного. Не исключено, что именно эти детские впечатления и определили дальнейший жизненный путь Стива Винна.

С лицензией у Винна-старшего ничего не вышло, и он с семьей вернулся домой – в Аттику, штат Нью-Йорк. Вместе с братом Кеннетом Стив учился в Вартонской деловой школе и в военной подготовительной школе при университете Пенсильвании.

В свободное от учебы время оба парня помогали отцу, который управлял сетью лото.В 1963 году Стив женился на Элайн Пашал – дочери приятеля отца, владевшего гостиницей в Майами.

Его избранница была личностью незаурядной. Наряду с университетским дипломом ей принадлежал титул «мисс Майами-бич». В их семейной жизни все складывалось

хорошо. Однако мечта о покорении Лас Вегаса не перестала манить молодого человека.

Известный актер Александр Абдулов часто сравнивал жизнь с рулеткой: повезет – не повезет. Надо сказать, что везло ему часто. Он неоднократно выбирался из самых жутких передряг. Однако фраза «Жизнь - рулетка» появилась в лексиконе Абдулова не случайно.

Азарт в крови

Актер часто испытывал судьбу и за игровыми столами казино. Причем в игорных залах он играл с такой же страстью и азартом, как и на сцене. Даже родная мать корила сына за «слишком оживленный образ жизни».

Казалось, что в Александре работал некий моторчик, который заставлял его находиться в постоянном движении.

За карточным столом актеру проще всего было избавляться от накопившейся усталости, негативных эмоций и агрессии.

В казино ему обычно везло. Проигрыши же были из серии «редко, но метко».

Александр увлекся азартными играми после вступления в труппу «Ленкома». Страсть к карточным играм ему привила Татьяна Ивановна Пельтцер – известная любительница преферанса.

На гастролях Александр мог с ней до утра резаться в «пульку». Абдулов очень любил и уважал Татьяну Ивановну.

Татьяну Пельтцер никто не помнит молодой. Всенародная слава и признание пришли к актрисе в 49 лет. Ее полюбили за роль матери солдата Ивана Бровкина. Амплуа «сельской мамаши» закрепилось за Татьяной на долгие годы. Мало кто из советских зрителей предполагал, что Пельтцер могла танцевать на кровле дома, гнуть маты не хуже сапожника, кататься на крыше троллейбуса и резаться в преферанс ночами напролет.

Татьяна Пельтцер родилась 6 июля 1904 года в Москве. Будучи дочерью заслуженного актера республики Ивана Романовича Пельтцер, Таня с детства полюбила театр. Неудивительно, что когда пришло время выбора профессии, девочка пошла по стопам отца.

Первые роли

Иван Романович Пельтцер стал для дочери первым и единственным учителем. От него она унаследовала бесценный дар живого видения мира, необычного и всегда неожиданного восприятия самой жизни.

Говорят, что она вообще была очень похожа на него, особенно по темпераменту.

Пельтцер начала карьеру актрисы в 9 лет, исполняя роли в постановках отца.Ее дебютом стала роль Авдия в спектакле «Камо грядеше».

За работу в следующей постановке - «Дворянское гнездо» - она получила свой первый гонорар. В «Анне Карениной» Таня играла Сережу - десятилетнего сына Анны.

По воспоминаниям современников, сцена свидания Карениной с сыном доводила впечатлительных зрительниц до слез.

После революции Татьяна работала сначала в Передвижном театре

Политуправления, а затем на провинциальных подмостках Нахичевани, Ейска и

других городов.

Каролина Отеро, больше известная как La Belle Otero (Прекрасная Отеро), родилась 4 ноября 1868 года в очень бедной испанской семье. Скудного заработка матери-одиночки не хватало на жизнь, поэтому Каролина рано распрощалась с детством. Будучи ребенком, она устроилась работать горничной в один из богатых домов в Сантьяго де Компостела.

Рождение La Belle Otero

О детстве Каролины Отеро известно немногое. В 10-летнем возрасте она была изнасилована. Это навсегда лишило ее возможности иметь детей в будущем. В 12-лет девочка начала зарабатывать деньги танцами, ублажая публику кафе, борделей и мюзик-холлов.

А еще через два года она уехала в Лиссабон вместе со своим ухажером и партнером по танцам. Именно в Лиссабоне Каролина раскрыла свой талант танцовщицы, выступая в театрах, мюзик-холлах и кабаре.

Разучивая сложные танцевальные номера, девушка также совершенствовала приемы актерского мастерства. Ее молодость, красота и таланты не остались незамеченными.

К 20 годам она обзавелась собственным импресарио, а в 1889 году перебралась из Барселоны в Париж, где произвела фурор.

Настоящую славу Каролине принесли номера в образе андалузской цыганки – Прекрасной Отеро.

Страстная и неподражаемая La Belle Otero стала звездой знаменитого парижского варьете «Фоли-Бержер» (Les Folies Bergere).

Черноокая муза

La Belle Otero вдохновляла дизайнеров, архитекторов, художников. «Ее огромные черные глаза были такими манящими, что невозможно было не задержаться под их взглядом», - говорил об Отеро один из ее современников.

Будучи красавицей, Каролина к тому же была умна, уверена в себе, обладала стройной фигурой. А самой привлекательной частью своего тела Отеро всегда считала бюст.

Один из самых известных ее сценических костюмов был сделан с декольте, почти наполовину открывавшее ее бюст. Остальную часть груди украшали посаженные на клей драгоценные камни.

Существует легенда, что форма груди La Belle Otero вдохновила архитектора знаменитого каннского отеля Carlton.

Именно бюсту Отеро отель обязан своими знаменитыми куполами. Возведенный в 1912 году, Carlton и сейчас остается одним из символов европейского шика и гламура.

В 1898 году в Санкт-Петербурге французский режиссер Феликс Месгиш, работавший в компании Lumiere, снял одноминутный ролик с Отеро, где она танцевала «вальс брильянт».

Несмотря на то, что известный актер Марк Бернес не был картежником, азартные игры чуть не стоили ему жизни. Кумира советских зрителей должен были убить уголовник, поставивший на кон жизнь вора Огонька, которого сыграл Бернес.

В 1955-1957 годах Марк Бернес снялся в двух детективных фильмах - «Дело № 306» и «Ночной патруль». И если в первой картине любимец зрителей исполнил роль комиссара милиции, то в «Ночном патруле» актер сыграл вора, завязавшего с преступным прошлым.

По законам воровского мира

Понятно, что демонстрируя широкой публике фильмы о буднях бравых милиционеров и кающихся преступниках, власти пеклись о позитивном моральном облике советских граждан. Никому и в голову не могло прийти, чем показ этих картин может обернуться для Марка Бернеса.

По законам воровского мира, «завязавший» вор мог вести спокойную жизнь вне криминального мира, если он не был должен товарищам и если он не купил свою свободу ценой предательства.

В случае с героем Бернеса в «Ночном патруле», вором Огоньком, дело обстояло несколько по-иному. Огонек с экранов кинозалов пропагандировал свой отход от криминала среди миллионной аудитории, включая заключенных и вышедших на свободу уголовников.

За это он и попал среди уголовников в разряд «сук» и был приговорен ворами в законе к смерти. Убить воры должны были Марка Бернеса, сыгравшего вора-отступника.

В наше время отождествление героя картины с реальной действительностью выглядит смешно, но в 50-е годы это было вполне закономерно.

Убить Огонька-Бернеса должен был уголовник по прозвищу Лихой. Именно Лихой поставил на кон жизнь актера в карточной игре с тремя бывшими зеками, которая состоялась 24 октября 1958 года на железнодорожном вокзале в Котласе.

Владимир Маяковский. В самом начале XX века - многообещающий поэт, буян, забияка. Даже среди горлопанов футуристов он потрясал воображение публики напором и экспрессией. Его выступления разрывали повседневность в клочья. И главной его эмоцией в общении с публикой был азарт - кто кого?

Игра на сопротивление

Маяковский набрасывался на жизнь с ожесточенной страстью. Он все делал на высоком напряжении: писал стихи, влюблялся, играл. Чащ он играл на интерес. Но проигрыш воспринимал, как настоящую трагедию. Он заключал пари на номер трамвая или на то, сколько бородатых мужчин встретит за день, стрелял в тире на ярмарках, покупал лотерейные билеты…

Играя в городки на даче у Бриков, Маяковский успевал придумать новую строку стиха и тут же записывал ее на папиросной коробке. Его поэзия также была игрой. Причем игрой на сопротивление: слову, публике, общественному мнению.

Когда в 1918 году в политехническом институте проходили выборы «Короля поэтов», Маяковский отнесся к происходящему очень серьезно. Поэты читали стихи - слушатели голосовали. Основная борьба за статус короля развернулась между Маяковским и Северяниным.

И если Северянин быстро уехал после выступления, безразличный к результатам голосования, то Маяковский страстно желал победы. Он метался из актерской на сцену, следил за процессом голосования и приговаривал: «Только мне кладут и Северянину!» В тот вечер он проиграл.

Кругосветное путешествие британского аристократа Гарри Бенсли долгое время считалось примером эксцентричного поведения знати. Мало кто знал, что этот чудаческий вояж - с железной маской на лице, детской коляской в руках и с одним фунтом в кармане - был для Бенсли, фантом за проигрыш в карты.

Гарри Бенсли был богатым рантье, жившим на $5 тыс., которые ему приносили русские облигации. В высшем свете Лондона за ним прочно закрепилась репутация ловеласа и картежника. В один из вечеров Гарри сильно проигрался в карты лорду Лонсдейлу и американскому миллионеру Джону Моргану, основателю JP Morgan Bank.

Чтобы отыграться, он поставил на кон свои доходы от русских бумаг, однако проиграл и эту ставку. Для него это означало полное разорение. Лорд Лонсдейл и Джон Морган согласись простить долги Бенсли при условии, что он заключит с ними пари. Несчастному Гарри ничего не оставалось, как пойти на эту сделку.  

«Пешком вокруг света за £21 000»

По условиям пари, Гарри должен был объехать вокруг света, не снимая с себя железной маски. Сохранение инкогнито было одним из условий пари. С собой в дорогу он имел право взять лишь один фунт стерлингов, сменную пару белья и тележку с открытками.

Продажа открыток с изображением человека в шлеме должна была стать единственным источником дохода Бенсли на время путешествия. Кроме того, за время пути Гарри, не открывая лица, должен был найти себе жену.

Вдобавок ко всему лорд Лонсдейл и Морган составили список из 169 британских городов и 20 стран, которые путешественник должен был посетить.

В числе стран были указаны Канада, Южная Африка, Индия, Япония, Китай и Египет. В каждом городе Гарри должен был получать документ с подписью мэра. 

Для усложнения задания в одной из газет было объявлено о награде в размере £1 тыс.

Леонид Гайдай родился 30 января 1923 года в городе Свободный Амурской области. Его отец Иов Гайдай был родом с Украины, Полтавщины, и работал здесь на постройке Амурской железной дороги. Леонид был третьим, младшим, ребенком в семье.

Маленький поклонник Чаплина

Маленький Леня очень любил кино, особенно фильмы Чаплина. По воскресеньям, во время показов фильмов с участием Чаплина, он прибегал в кинотеатр на первый сеанс. А в конце фильма заползал под сиденья, пережидал перерыв между демонстрациями картины и снова наслаждался игрой любимого актера. Такие номера он мог проделывать по несколько раз на день.

Леонид неплохо учился, много шалил, любил розыгрыши, лихо бренчал на балалайке и был звездой местной художественной самодеятельности.

С культурным десантом от клуба железнодорожников он исколесил близлежащие поселки, с удовольствием декламировал Маяковского и Зощенко.

В 1940 году ему была вручена книга Чехова «По Сибири» с надписью: «Лучшему участнику художественной олимпиады Гайдаю Лене. 14.V.40».

В 1942 году 19-летнего Гайдая призвали в армию, отправив в тыл, объезжать лошадей для фронта. Такую службу Леонид, рвавшийся на фронт с первого дня войны, считал постыдной.

Поэтому когда приехал военком отбирать пополнение в действующую армию, на каждый вопрос офицера, Гайдай отвечал «Я».

«Кто в артиллерию?» - «Я», «В кавалерию?» - «Я», «Во флот?» - «Я», «В разведку?» - «Я», чем вызвал недовольство начальника.

Русский композитор Александр Александрович Алябьев родился 15 августа 1787 года в семье тобольского губернатора, принадлежащей к старинному дворянскому роду. Детские годы Александра прошли в Тобольске, где мальчик получил прекрасное начальное образование. Мать и отец привили сыну любовь к музыке.

В семье губернатора часто устраивали музыкальные вечера и  домашние концерты. Для этого в распоряжении Алябьевых был целый оркестр крепостных музыкантов. Все это, безусловно, влияло на музыкальное развитие мальчика. Занятие музыкой стали его любимым увлечением.

Успешная музыкальная карьера

После того, как семья Алябьевых переехала в Москву, Саша стал посещать уроки музыки известного композитора И. Г. Миллера. Именно Миллер познакомил юношу с классической музыкой, делая акцент на произведениях Гайдна и Моцарта. Со временем Александр продолжил обучение у ирландского композитора Джона Фильда, жившего в то время в России.

С началом Отечественной войны 1812 года Алябьев добровольцем вступил в гусарский полк.

На полях сражений с французами Александр проявил себя как отважный офицер, был неоднократно ранен и награжден за боевые заслуги несколькими орденами.

Участие в партизанском движении сблизило его с Денисом Давыдовым, который стал его другом на всю жизнь.После окончания войны Алябьев возвращается в Петербург, чтобы заниматься любимым дело – писать музыку.

В основном он писал романсы на стихи Пушкина и Жуковского.Пожив какое-то время в столице, Александр в 1823 году переезжает в Москву, где продолжает  активно участвовать в музыкальной жизни.Он выступает на концертах, ставит свою первую оперу – водевиль «Деревенский философ».

Настоящим триумфом карьеры музыканта стал аллегорический пролог «Торжество муз», написанный им в соавторстве с  композитором Верстовским и дирижером Ф.Е.Шольцем, по случаю открытия нового здания московского Большого театра 6 января 1825.